席勒的美学思想

1、席勒不惜把最高的评价加诸希腊人身上，希腊人被想象为人的初始、完美阶段，他们先天所拥有的种种才能、品质没有被剥夺或片面地使用，其一切品质都是混合、均一进而完整的。从中可以看出席勒对“人”的赞誉和自信。“希腊人”既然能够成为审美教育的主体和目标，实际上也就意味着“人”的一种历史资源和未来可能性，也就是说人无论在遥远的过去还是未来，都能够达到这种完整、和谐、统一的境地。这也意味着前文中对“近代人”的评价貌贬实褒，也即近代人的不良现状源自外在条件的变换，通过改变或者抵消外在条件，近代人就可以恢复到曾经的完善状态。(席勒的美学思想)。

2、在席勒的代表作《审美教育书简》中“席勒第一次把迄今获得的关于艺术的本质和作用的认识与当时历史现实联系起来”，并将他欲解决的问题的最终扭结确定在“人”的身上。在席勒眼中，他所处的时代并不是一个美好的时代，“时代的精神就是徘徊于乖戾与粗野、不自然与纯自然、迷信与道德的无信仰之间；暂时还能抑制这种精神的，仅仅是坏事之间的平衡”。因此，必须通过培育更加完善的人来建构完善的社会和国家。以上构成了席勒书写《审美教育书简》的基本动力。

3、在文学方面席勒是较早的一个人运用“现实主义”这个名词的。他还指出现实主义有蜕化到“自然主义”(用这个名词的席勒也是较早的一个人)的危险，前者以“真实的自然”为对象，后者则以“实在的自然”或“庸俗的自然”为对象。“实在的自然到处都存在着，而真实的自然则是远较稀罕的，因为它需要一种内在的必然来决定它的存在。”可见席勒对于“现实主义”的本质是看得很清楚的。他没有用“古典主义”和“浪漫主义”这一对名词，但是歌德在援用席勒的素朴诗与感伤诗的分别时，曾举过“古典的”与“浪漫的”作为“素朴的”与“感伤的”同义词。席勒在指出素朴诗直接反映现实，感伤诗表现理想之后，接着就指出这两种创作方法是可以统一的：

4、本文刊于《文艺理论研究》2017年第2期，此系未编排稿，成稿请查阅本刊。

5、第不仅突出审美活动作为最佳游戏选择的重大意义，而且更为强调审美活动或者游戏冲动的原发性状态到底为何——对象或者作品的完整而不可分割的整体性以及游戏活动作为内时间意识的流畅性。

6、席勒并没有达到顶峰，因为仍然站在美学的角度讨论问题；但接下来我要写的可能就要超越美学范畴了。接下来我要介绍的是康德。

7、美育属于人文教育，它的目标是发展完满的人生。

8、席勒和马尔库塞的美学思想中都提及对感性的认识，这对实现人性完整和自由起着重要的作用。感性在席勒和马尔库塞的美学思想中占据着极其重要的地位，是审美之维得以实现的重要基础，但由于生活时代的不同，二者对于感性活动的理解也存在诸多差异。

9、1983张玉能论美书简武汉大学出版社刘纲纪主编《美学述林》第1辑收录。

10、游戏说，代表德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。

11、席勒设想了两种形式冲动的时间性状况，其一是认识活动，其二是伦理活动，他说：“涉及认识时，是适用于每个判断的法则，当涉及行动时，是适用于意志的法则。不管是我们认识一个对象：给我们主观的一种状态加上客观的有效性，还是我们从认识出发，进行行动，把客体当作规定我们的状态的尺度——在这两种情况下，我们都是把这种状态从时间的裁决中夺回来，承认它对一切人和一切时间都具有实在性，就是说，承认它有普遍性和必然性”(63-64)。很显然，这两种状况所指的就是科学活动中的真理与伦理领域中的规范、规则。在形式冲动中，人们所做到的是“应该”做的，它已经完全摆脱了一个接着一个涌来的欲望，也摆脱了变化，摆脱了渴求——满足——餍足——这一持续生灭的时间之链。

12、  弗里德利希·席勒(1759——1805)，天才的诗人、戏剧家，也是德国古典美学的重要代表。在文学史上,席勒和歌德一起并称为德国文学的“双子星座”。《埃福尔特学者报》的评论家盛赞他为“德国的莎士比亚”。对于席勒在美学上的成就，他的好友歌德曾高度评价他“为美学的全部新发展奠定了初步基础”。就连“素来不肯轻易的牺牲哲学来推崇一位不是专门研究哲学的思想家”的黑格尔也赞美他是“一位心灵深湛而同时又爱作哲理思考的人”“克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法超越这些局限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并在艺术里实现这种统一与和解……”。黑格尔认为正是由于有了席勒“哲学才达到了它的绝对的观点”。然而，就是这样一位美学家，国内对他的研究却相当的薄弱。在上世纪80年代之前，国人对席勒的研究多集中在在文学领域，对他的美学思想研究多是一些零星的评介。1980年代之后，国内对席勒美学研究成果逐渐多了起来，并出版了几本学术专著。但整体而言，这些著作无论从广度上还是深度上都有所欠缺。这也也在一定程度上导致了席勒的美学声誉在中国不能像他的诗歌、戏剧创作一样能够尽人皆知。

13、在席勒和马尔库塞的美学思想中，无论是自由王国还是非压抑社会都是自由的审美国度，自由是其审美乌托邦的最终目标，在那里，人都是保持自我精神完整性的真正的自由人。

14、(7)唯其是形象，美是观照的对象；唯其是生活，美是情感的对象；合而言之，美是海的形象。作为生活，美须服从物质界的必然规律(被动)；作为形象，美须显出精神界的自由(主动)，所以美是二者的统一。

15、　　席勒虽然推崇古典文学，对近代文学有些不满，但也承认：(1)古今社会结构不同，文化不同，文学的性质也就不能强求一致；(2)素朴诗虽以完美见长，近代诗能表现无限，产生崇高感，却也非素朴诗所能赶上。这里可以见出他的历史意识。他的出发点仍是康德的感性与理性的对立以及自然与理想的对立，他对抽象的理想加以过分的宣扬，仍然流露出一些唯心主义。但是他毕竟不同于康德：(1)康德也看出感性和理性须达到统所见到的统一却只是主观的(停留在人的思想里)抽象的(统一只作为一种观念)，席勒则企图证明感性与理性可以在现实世界里，特别是在艺术与审美活动里，统一起来，所以辩证的思想在席勒手里得到进一步的发展。这就启发了黑格尔转到客观唯心主义。(2)康德把现象世界看作主体认识功能赋与形式于物质的结果，席勒在主观意图上却力求纠正这种主观唯心主义的观点，强调艺术和美的客观性，素朴诗固然是从现实出发，感伤诗所表现的理想也还是“由现实提高”来的。从此可见，比起康德，席勒的思想具有较多的唯物主义的因素。

16、到了20世纪，蔡元培在北大和全国范围内大力提倡，产生了巨大影响。

17、席勒用游戏冲动去消解人之本性二元论的难题，用美去表征理想的人格性;这些思想都展现在《美育书简》之中。但是，席勒书写《美育书简》一书的目的并不只是去提供一个建构理想人性的理论而已，亦同时去呼应启蒙一词的时代意义——人应通过理性自觉而进行自我教育与成长，而这才是他倡导美学教育的初衷。对席勒而言，美学教育并不是单一个人进行自我修养的事件，而是国家应该介入和统筹的政策;因为个体的理想人格必须在政治自由的基础上才可能得到真正的实现。

18、总之，《席勒美学引论》是一本生机勃勃、富有启发性的著作。阅读本书，你会在作者清晰思路的指引下，被他思想的火花所照亮、点燃，并最终抵达席勒美学思想的澄明之境。《席勒美学引论》不仅是席勒美学研究的一座丰碑，也是一部学术研究的范本之作。对于每一个从事席勒美学研究和爱好席勒美学的人来说，《席勒美学引论》都是一个迷人的存在。

19、人类发展离不开和谐美好的生活环境，这是我们每一个个体得以成长和滋养的必要前提。d的十八大以来就不断强调把人民对美好生活的向往作为奋斗目标，十九大又在新时代社会背景下逐渐完善对于美好生活的阐释。随着社会主要矛盾的转变，当下社会丰厚的物质基础大大满足了人们的基本生存需求，人们的需求也早就从基本生存转向个人发展与享受，由此有人认为，“‘美好生活’的概念是动态发展的，总的规定性应体现‘生存、享受、发展’三个层次需要相统一的原则”。还有一个简单的公式描述美好社会，即“美好生活=幸福+意义”。渗入到人类实际生活中的美好生活重点在于“好”和“美”，美好生活不只是“好”的生活更是“美”的生活，“好”不仅包括富裕的物质基础还有人与人这个群体之间的和谐；“美”不仅包括世界上客观存在的美好事物，更在于由这些美好的客观存在带给主体的心灵享受与畅快，通过主客体之间、主体之间相互结合引发人心底自内而外的幸福感。

20、从尘世纷纭之中逃去，遁入自己心中寂静的圣所。

21、邵金峰(1971—)，男，汉族，河南省舞钢市人，许昌学院文学与传媒学院副教授、文学博士，主要从事文艺美学研究。

22、这样一来，古今之争又成了现代性进行批判性自我确证的出发点。古希腊的诗歌和艺术"虽然也分解人的天性，把它放大以后再分散到壮丽的诸神身上，但是。它不把人的天性撕裂成碎片，而是以各种不同的方式进行混合，因为每个单独的神都不缺少完整的人性。

23、设计与哲学ID：PhilosophyDesign

24、在席勒看来，形式冲动能够“在状态千变万化的情况下保持住人的人格”在此，“状态”所指的是宗教、科学、伦理、法律等作为主客不分的实践活动在不同的主体之上会有不同的呈现状态，而且这些活动自身也是一种时间性过程，但是其中所存在的宗教信条、伦理原则、科学原理、法律条文等等都是绝对主观或者绝对客观的，比如科学家的科研活动自身虽然充满了科学家本人的喜怒哀乐等情感或主观体验，但是科研活动作为一种绵延的行为或者内时间意识之中的科学原理、概念等等都是绝对客观而中立的，否则科学活动便无法进行下去。

25、在席勒看来，游戏冲动之所以在时间性的呈显状态上与感性冲动、形式冲动有着本质的、显著的区别，最为根本的原因就在于其对象的特殊性，他说：“感性冲动的对象，用一个普通的概念来说明，就是最广义的生活，这个概念指一切物质存在以及一切直接呈现于感官的东西。形式冲动的对象，用一个普通的概念来说明，就是本义的和转义的形象，这个概念包括事物的一切形式特性以及事物对思维力的一切关系。游戏冲动的对象，用一种普通的说法来表示，可以叫作活的形象，这个概念用以表示现象的一切审美特性，一言以蔽之，用以表示最广义的美”(76-77)。具体分析这一段文字，并与三种冲动之间在时间性上差异相连接，就可以知道——感性冲动的对象是最为广义的生活或者直接呈现于感官的物质，因此，这些对象的根本特性就是变化无常的，因此，感性冲动就会去急迫地追逐这些对象，造成在时间性呈现上的迫切、急切、促逼、短急，其实也就是感性欲望自身的迫切、急切、促逼、短急；而形式冲动的对象则是只能使用抽象思维力才能把握的普遍性的形式，其在时间性上的体现自然就是无时间性的；而游戏冲动的对象则是“活的形象”，在这里，“活的”所指的绝不仅仅是对象自身，而是指一个纯粹的、完全的、生动的审美体验或者审美活动，或者说，这一对象是“活的”——是审美主体感受到的，且“活着的形象”的意味在于兴发着的、涌现着的、绽出性的并以艺术作品作为欣赏对象，在这种前提之下，才会把这一审美活动之中的对象描述为——“活的”。

26、席勒对人性异化提出的美学思想始终以审美为原则实现人性的复归，在他看来，“美是现象中的自由，人同美只应是游戏，审美和游戏在本质上都是非功利性的，人和美在自由显现的非功利游戏中所具有的状态就是美的王国。在这个自由的国度里，显现既摆脱了物质自然力的束缚，也摆脱了理性法则的专制。自由显现使人成为活的形象，使人的感性冲动和理性冲动结合为游戏冲动，使人从感性和形式的对立、冲突中进入和谐的审美王国。”审美王国是通往美的自由王国，“通过自由来给予自由，是这个国家的基本法则”。在审美王国里，人无需遭受国家制度对人自然本性的制约，也无需感受工业机器的喧嚣带来的人心险恶与纷杂，人基于快乐原则下生存，非功利性的审美活动是人实现自由的象征，曾经提出的“人性的完满何以成为可能”在这里得到了实现。这个王国的最大特征在于它不只是具有超功利性，更强调对人性尊严和天性的尊重，游戏冲动和自由显现都是其得以真正实现的重要表现。总之，审美王国就是在感性和理性相统客观存在和精神存在相统一中实现人性完整的自由王国。

27、审美教育论作为一种系统的理论被提出，是席勒的贡献。他的美育思想，“是根据自柏拉图以来西方传统哲学对人的心理结构作知、意、情三分的理解，特别是康德的‘三大批判’所阐述的思想，而提出的针对‘情’这一心理内容所开展的教育”。在席勒之前，无论是柏拉图还是康德，都表现出明显的忽视人的感性存在的特征。尤其是康德，认为自然和自由之间存在一条不可跨越的鸿沟，理性的理论领域与理性的实践领域分属于人的知和意。康德并未将审美视为人性的完美状态，他的最终目的在于道德，称之为道德至上也不为过。

28、中国美学的起点是从老子美学开始。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具、博大精深的美学体系。这个体系中蕴含了中国传统文化的精髓，从思想到行为上都潜移默化的影响着国人。传统美学中“和”的思想，从柏拉图开始，西方文化一直是讲主客二分的，于是在西方美学传统中突出的特点是“以个体为美”，强调形象性，生动性，新颖性，换句话说，西方美学欣赏的是“个体”和“局部”。与西方人的审美趣味不同的是，中国传统美学更强调整体性，具体思想表现就是“以和为美”。中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。

29、(1)《歌德谈话录》，1928年12月16日。

30、在此，席勒把感性冲动置于在世之中的生存状态，因为其之所以滋生、激发，正是在于在世之中所面对的不同对象，其体现在主体之上的能力便是丰富性、敏捷性；而形式冲动则能够保持人格的恒常性，并在这种恒常性之中超越自身、提升自身的境界，其体现在主体之上的能力便是单一性与超越性。在席勒看来，这便是人性之中的“被动性”与“主动性”在教育、教化方面的理想体现，他说：“第为感受功能提供同世界最多样化的接触，在感觉方面把被动性推向最高的程度；第为规定功能获得不依赖于感受功能的最大的独立性，在理性方面把主动性推向最高的程度”在这里，他既描述了感性冲动与形式冲动在教育活动之中的理想状态，又提出了更高的两者相统一的最高境界，这意味着游戏冲动即将呼之欲出。

31、席勒说这个道理当另作专文讨论，却没有实践这个诺言；揣测他的意思，大概是说无论是反映现实还是表现理想，都是从人道主义的原则出发，亦即从感性与理性的统一出发，这个较高的概念就可以作为两种创作方法统一的基础。

32、(Schiller,Friedrich.LettersontheAestheticEducationofMan.Trans.Feng,Zhi,andFan,Dacan.Beijing:PekingUniversityPress,19)

33、人之本性的二元分裂和对立，使人文主义者的理想人性迟迟未能真正实现;直到康德提出「判断力」(PowerofJudgement)的理论，二元论难题似乎才可能被消解。严格说来，康德并不依循传统二元论的路线去处理人之心与身沟通的问题，但是，在他明确分判纯粹理性(为物质自然设立必然法则)和实践理性(为人之实践行为设立意志的自由和自律的法则)二者各自独立支配的领域之后，即必须面对以下问题：人如何在具体的存活中——即由物质性身体和精神性心灵共构的具体生命——使受制于自然法则的身体能与自由的心灵相互配合，一起完成统一之人格性的养成？

34、要改变当下中国社会物化的人性状态，人们必须追求自身及群体之间的和谐生活，注重自我与社会的并头发展，追求自我和谐与社会和谐。在自我和谐中以本能和谐最为典型，本能和谐是人和谐发展的基础与核心。由于尊严、智慧和自由是人自然天性的代表，是人作为自我完整存在必须坚守的人生原则，人的自然本性应该为其自身实现人性的完满和自由服务。人的自我和谐所追求的是按照快乐原则使其本能需求得到满足,其最大特点就是非功利性，是抛除客观外部世界的限制之后最为原本的自我需求呈现。面对已然分裂的人性，审美之维自然成为现代人实现人性自我救赎的重要思维方式，审美的非功利性与人性本我的内在本质得以融合，从而化解人性欲望与文明的冲撞，超越自我的自私状态，在理性原则的指引下实现感性和理性、状态和人格的统一。另一方面，在达到自我本能和谐的同时，人高尚的精神品格和审美情趣得以释放，每个人实现最大限度的自由全面发展，此时人与人之间及人与社会之间便逐步超越其自身的功利性，实现自我和谐系统及社会群体系统的双重发展。由于审美的本质具有极大的包容性，审美可以弥补社会文明发展中出现的裂隙，揉合文明链条中社会发展与人性相悖的反向因素，并且激发人性审美情趣和个人生活趣味，提高人性本能的内在品质，在个体自我本能的释放之下逐步实现人与社会文明的和谐发展。在审美思维的指引下，人在现代文明的发展中找到自我存在价值，超越物质需求和现实利益对人的束缚，使之生活在一种审美化的文明方式中，实现中国社会和谐化发展。

35、作为一个时代的巨人，席勒所思考和试图解决的问题都是庞大的、根本性的。在席勒目力所及之处，艺术的、审美的问题固然是一个重要的问题，但远不足以覆盖他的一切思考。

36、说到底，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。(80)

37、这段话应该是席勒对于游戏冲动所作的第一次、也是最为简捷的概括，其中的要意有：第游戏冲动是一个独立的新冲动；第游戏冲动之内包含了感性冲动、形式冲动两种因子，并与独立存在的感性冲动、形式冲动相分立；第最为核心的内涵就是从时间性角度对三种冲动所做的对比，席勒认为，游戏冲动统合了感性冲动与形式冲动在时间性上的特性——“要求时间有一个内容”与“废弃时间”或者“变”与“不变”，而其具体表现则是——在“时间”中扬弃“时间”。

38、3B中，贝多芬最适合上手听，因为他的激情直冲你面门；而想深入古典乐，必然要通过巴赫来打基础；但是站在欣赏的角度，我还是更偏爱勃拉姆斯。我的古典乐入门会系统性的写巴赫和勃拉姆斯吧，不过现在先把美学系列写完。

39、(Husserl,Edmund.OnthePhenomenologyoftheConsciousnessofInternalTime.Trans.Ni,Liangkang.Beijing:CommercialPress,200)

40、　　素朴诗只有一种处理方式，因为它“追随单纯的自然和感觉，局限于对现实的摹仿”。至于感伤诗人则“要应付两种互相冲突的东西”，现实和理想，这双重原则究竟是哪一个占优势，就决定在处理方式上可以有分歧：

41、(18)德文moralische包含“道德的”和“精神的”两个意义。

42、因此，自感性冲动与形式冲动的关系而言，教育与教化活动所要做的就是要在感觉与理性两个功能上进行并行教育，而且这种教育的根基与源泉当然集中地体现于时间，席勒说：

43、2008李光荣席勒：美育书简重庆出版社《大师谈美：全译彩图本》收录。 

44、梁启超首先提出“趣味教育”。王国维则是第一个把美育概念引人中国并对美育的独特性质和独立地位做了进一步阐发的思想家。蔡元培是我国近代美育思想的集大成者，指出要“以美育代宗教”，因为：

45、也就是说，那个时候的人在身体、思想等方面是自由的。现代人则远没有了那种自由的幸福。他提出了“让美走在自由之前”，我们经由美，从而达到思想上的自由。

46、欧洲的启蒙运动是一场极力提倡再探人之本性的文化运动，而且其最终的目的是尝试恢复古代的理想人性。所谓古代的「理想人性」，是指由古罗马哲学家西塞罗(Cicero，公元前106-公元前43)和塞内卡(Seneca，约公元前4-公元65)所建立的有关「人之典型」的观念(Ideaofhumanideal);此观念规范了「人之所以为人的本性」意义——亦即「人格性」(Personality)一词的内涵：人应通过自身之精神性(即理性思考)和物质性(即身体感受)的统合运作而去实现福德一致的圆满生命。这种理想人性的观念曾于中世纪长时间隐没在以信仰为本的基督教神学-哲学的权威之下，直至文艺复兴时期(TheRenaissance)，在人欲超越神权控制、建立自身之存在尊严的企图下，它才通过古代哲学的复兴而重新受到重视，从此不仅成为该时代之人文主义思潮的主要研究对象，同时更影响到整个近代之哲学人学(PhilosophyofMan)的发展——其中包含了启蒙时期的文化运动。

47、席勒对审美教育理论充满自信，认为可以经由审美教育通达人们梦寐以求的自由与道德相互协调的至境，并解决个人与集体、自由与自律、国家与社会之间的重重矛盾。审美教育理论是席勒诗性政治中最具实践性的部分，席勒是“政治美学”名副其实的开启者。在席勒的时代，这是一个前卫、大胆、充满魅力的命题，也是一个后来给席勒带来巨大声誉和持续性地产生历史影响的命题。

48、因此，席勒也是在这种假定中展开了对游戏冲动的思考，他说：

49、审美和艺术就是发泄过剩精力的游戏活动，具有明显的追求快感的目的。

50、生产力的发展和资本主义生产方式的兴起促进了美育独立理论形态的发展。18世纪末由德国诗人和美学家席勒首先提出美育这一概念，建立了独立的研究理论。主要的代表人物除了席勒还有黑格尔、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等。

51、国外发行：中国国际图书贸易总公司(北京399信箱100044) 

52、第游戏冲动之中的感性因素与纯粹的感性冲动之间的区别在于——前者呈现的形式化更强、更精致、更富于个性，乃至于所有的游戏冲动的愉悦感都奠基于特定的对象或者特定的对象结构之上，而且这些愉悦感在意义与价值上远远超出了纯粹感性冲动中的愉悦感。

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54、康德对于感性和理性的调和的非彻底性，在席勒那里得到了继承与发展，从而真正实现了二者在美的领域内的和解。正如黑格尔所说，“席勒的大功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法超越哲学局限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解”。于是席勒把自由从康德式的、高不可及的形而上学拉向了大地，认为审美的人才是自由的人。

55、1963曹葆华美育书简(选译)《古典文艺理论论丛》第5册简》英译本，并参照《席勒全集》

56、因此，席勒有时把素朴诗与感伤诗的对立看作“现实主义”与“理想主义”的对立，例如他说：

57、马尔库塞作为西方社会著名的马克思主义理论家，同样特别关注人性问题。20世纪50年代西方社会出现的新科学技术革命极大地推动了资本主义社会生产力的发展，使工人阶级逐步摆脱贫困状态，给人们带了来物质生活的极大满足。然而，人们在享受科技进步带来物质财富的同时却被无限膨胀的欲望所掌控，技术理性控制下的社会为人们营造了一种潜在的异化环境，不断腐蚀着人的内心世界，使人们一步步堕落为技术的侍从，思想出现严重的偏颇。人们追求快乐原则的本能也随之被个人欲望所代替，只顾眼前看似繁华的物质利益，对资本主义社会弊病却视而不见。另一方面，资本家也开始转变对公民的剥削方式，在一片看似祥和的社会背景下对人进行肆意操作和控制。由此，现代发达资本主义社会所带来的社会引起马尔库塞的关注，他深刻批判了现代发达科学技术带来的社会弊病，指出工业文明和技术理性主导的社会从根本上说是一个“病态的社会”，这种病态社会使所谓的现代文明束缚了人的本性，人变成机器的奴隶，原来追求精神自由和人格完整的人变成了只追求无止境物质利益的“单向度的人”，人们追求精神自由与发展的爱欲本能遭到了毁灭性的摧残和压抑。在这种情况下，马尔库塞在吸取弗洛伊德心理学的基础上提出了基本压抑和额外压抑，并且指出科技理性主导的社会用现实原则替代了快乐原则，人们在工具理性和工业文明的蒙蔽下逐渐丧失纯真本性，人性开始出现全面异化。

58、本文刊于《文艺理论研究》2017年第2期，此系未编排稿，成稿请查阅本刊。

59、海德格尔：《存在与时间》，王庆杰、陈嘉映译。北京：三联书店，2006年。

60、　　《论素朴的诗和感伤的诗》是席勒的最成熟的美学著作。它是作者根据自己的创作实践和对古今优秀文艺作品的深刻体会，对文艺与一般社会文化背景的关系进行深思熟虑的结果。在当时所能达到的思想水平上，他企图对欧洲文化与文艺的发展作一种高度概括化的总结，从而替当前德国民族文学的发展指出一个以古典主义的客观性来纠正浪漫主义的主观性的方向。

61、美学,一般而言是指有关美术的哲学,包括艺术的发生论、接受论以及各个哲学家或美学家的关于艺术的学说,比如鲍姆加登、康德、席勒等等.美学一般会从古代开始写,一直写到近现代,所以也算是美学史.有时候美学也指某位哲学家的专门性著作,比如黑格尔的《美学》,席勒的《审美书简》,还有马克思主义美学,等等。

62、席勒终生对自由孜孜以求，把自由作为自己文学创作与美学思考的核心问题。实际上所谓自由问题，本身就是历史巨变中的政治问题。对席勒而言，无论是其话语实践还是其社会实践，都必须放置于“前现代—现代”的历史转型中才能考察出其意义与价值。他对暴君统治的尖锐批判，对个人、公民权利的极度褒扬，既是时代对他提出的要求，也是他对时代提出的渴望。而席勒对过渡时代的个人命运的深入思考、对巨大外力驱纵之下的渺小个体的描绘、对与彼时现实相对立的理想世界的想象、对达成这一乌托邦的路径的探索等，其个人话语无不与时代话语时刻共鸣。

63、在马尔库塞看来，要实现爱欲本能解放就要使异化的人性尊崇消遣特征，消除现实原则对快乐原则的束缚，实现非压抑文明，创造非压抑社会。在他看来，非压抑社会是一个超越了人现实需求的自由社会，是人实现人性解放和自由解放的重要存在环境，“在这个新的社会环境中，人类所拥有的非攻击性的、爱欲的和感受的潜能，与自由的意识和谐共处，致力于自然与人类的和平共处”。这个社会快乐原则指导着爱欲本能的实现，从而在一定程度上超越操作原则，克服人意识活动和无意识活动的相互脱节状态，在爱欲本能的指引下，使自身消除人性异化的被动性，恢复有血有肉的感知力，成为自己本性的主人。马尔库塞认为，要实现这样一种非压抑性社会，一要消除物质欲望对人的压迫，使之摆脱自身带来的压抑得到自然解脱，二要通过审美形式和艺术革命来突破人性异化的压抑状态，艺术和审美作为新感性的根本体现表现原则尊崇人的本能价值。“艺术的审美形式，通过赞美普遍的人性，反映着孤独的资产阶级个体的苦难；通过高扬灵魂的美，反映着肉体上的被剥夺；通过抬高内在自由的价值，反映着外在的奴役。”艺术使审美基于新感性的原则出发更好地培养人的审美灵感和审美自由，而审美作为非压抑文明的必要原则更好的实现艺术在人性中的革命，塑造具有新的本能意识的自由人。

64、(12)康德还只能把统一作为抽象概念来了解，而且作为主观思想活动的结果来了解。

65、高度发达的科技虽成为20世纪资本主义社会的主要特征，但是这种“进步”不再强调人性的自由全面发展，反而成为人性异化的工具，人的肉体、精神和思想出现全面异化。马尔库塞倡导的审美之维的革命就是以实现人性自由的复归为根本目标消除现代文明所带来的压抑，建立一个自由的非压抑社会，使人按照美的规律生存，“在这个新的社会中，由于贫困和劳苦的消除，一个新的天地诞生了，感性、娱乐、安宁和美，在这个天地中成为生存的诸种形式，因而也成为社会本身的形式”。非压抑社会的实现之所以成为可能是因为在非压抑社会中以人性的自由解放为目标，人的爱欲在快乐原则下得到真正的解放，人在恢复本能后得到真正的自由，克服物质利益的无限度需求以改变单向度的人性状态，使现代文明与自然本性实现真正融合。

66、在席勒在第十五封信对游戏冲动的陈述中，大部分笔墨都用在了对游戏冲动自身特性及其意义、价值的强调上，也可以说，它的自身特性正是意义与价值的独特之处。席勒意图通过这种笔墨恣肆的强调，来突出游戏冲动的必要性、冲动性；就其必要性而言，游戏冲动是实现完满人性的具体呈现与路径；就其冲动性而言，其意义或者价值作为一种冲力、冲动始终要求体现出来，实现于某一具体的、生动的审美活动，其实也就是体现为时间性的视野或者视域之内。

67、但是，席勒在整体上还没有把“时间”理解为各种不同的“时间性”或者“时间特性”或者由各种不同的“时间性”“时间特性”呈现出来的“时间”，他还是把时间理解为孤立地存在于人类活动之外的客观存在，人类活动只是利用时间作为一个标准或者尺度来衡量自身。就整体来看，在《审美教育书简》之中，席勒把“时间”理解为前后相继的运动，当然，这种“前后相继”观念已不同于对时间进行空间理解的“客观时间论”——即依据物体在空间中的绝对匀速运动所制定的时间，其所指的是“因果相继”这一时间特性——即感性冲动所引发的行为，这种时间观显然离社会时间与主观时间的形态更为切近，当然，席勒还是把这种时间理解为孤立存在的“瞬间”，而不是把“因果相继”理解为一个行为自身内在的先天时间特性，因而，席勒把感性冲动的时间性表述为——“感性冲动”充实了“时间”，表述为——“要求时间有一个内容”以及“充实了内容的时间”。

68、席勒的美学思想在他于1795年写的《论素朴诗和感伤诗》中得到进一步发展，它最早区别了现实主义与浪漫主义两种文化创作方式的特征和理想，并且指出了二者统一的可能性。他的出发点依然是以人性为基础的唯心史观。任何诗人都企图表现人性，都是从自然取得灵感，只是由于时代不同、人性发展的程度不同，对自然的感受方式不同，因而具有不同的创作方式。他所讲的自然，既包括自然界和现实社会，也包括人的自然本性。

69、18世纪末19世纪初，席勒以其秉持的人本主义理念积极介入社会，生成其独特的“诗性政治”——以艺术化、想象性的方式对现实政治问题进行干涉、评判和解决。对现实问题进行诗性的解决进而缓解焦虑是人类行为的重要表现与特征。席勒的审美教育理论是席勒诗性政治中最具实践性的部分,席勒是“政治美学”名副其实的开启者。审美教育能够充分而全面地渗入个人、社会、国家，并对以上诸元都产生影响且取得一定的效果。

70、(3)注意席勒所说的“生活”是广义的，包括感性世界。

71、康德曾说艺术是一种“自由的游戏”。席勒接受了康德的影响，并有进一步发展。席勒认为审美活动最先出现于精力过剩的游戏中，而艺术正起源于游戏。在审美的游戏中，人摆脱了实用的束缚，看出了自己的“巧妙智慧”，方能获得真正的自由。这时，一切都是自由的，因而也是平等的。政治革命不能取得的自由和平等，就这样在审美教育中实现了。

72、　　在就古代人和近代人对自然的态度进行比较之后，席勒作出一个简赅的结论：

73、席勒和马尔库塞都对人性问题进行了深刻的剖析与批判，并且据此提出用审美解决现代文明对人自然本性的侵犯。人性问题之所以能引起他们的重视是因为自由作为美学思想的目标不仅能解决现代文明所带来的人性异化问题，更是人性教育不可避免的话题。无论是席勒的游戏冲动说还是马尔库塞的爱欲解放论，其本质都是人自由本质的显现，自由的实现在人性解放中始终具有根本意义。

74、(9)见斯宾塞的《心理学原理》第八部分，第一一章《论审美的情操》。参看本书第十八章。

75、内容为1793～1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。它是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中第一次明确提出了“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释。

76、但是，席勒从抽象的“人性”出发，不了解“人的本质是一切社会关系的总和”，他把历史的发展看作是人性分裂和人性复归的过程，把历史发展的动力归结为文化、教育，这完全颠倒了社会存在和社会意识的关系，是一种典型的历史唯心论。

77、辽宁师范大学马克思主义学院，辽宁大连116029

78、席勒认为，在表面上看来，感性冲动与形式冲动是对立的，而且“业已概括尽人的全部概念”在这里所说的“概括尽”并不仅仅是在思维之中进行的，而是指的是在一个人的自我作为一个绵绵不绝的时间性进程之中，这两种冲动已经占据了全部，此起彼伏，这使得试图调解这两种冲动的第三种冲动几乎不可能。

79、席勒的“审美教育”理念，其基本逻辑，简单地说，就是相信通过一定的教化与训练，能够使人达到某种理想境界，而这种“理想的人”自然能够组合为理想的社会。席勒为训练这种“理想的人”而选择的路径是“审美”。他认为，“这个题目同时代需要的密切程度并不亚于同时代趣味的密切程度；人们在经验中要解决的政治问题必须假道美学问题，因为正是通过美，人才可以走向自由”。在他看来，审美是唯一能够既超越现实功利，同时又能抑制自然欲望的选择。片面发达的理性能力和片面发达的感性能力都将导致人类自由的丧失，使人类遭到客观法则和主观欲望的奴役(也即异化)。只有通过审美和审美教育，才能遏制理性与感性的片面性和危险性，同时调和理性能力与感性能力，使之统一在审美之上。由于审美的非功利性和非欲望性，所谓理想的世界，就是一个审美的世界。因此，通过审美之路达到的，既是个体的全面完善，也是社会的全面完善。“只有在有能力和有资格把强制国家变换成自由国家的民族那里，才能找到性格的完整性”。这样，审美教育就成为通往完美世界的不二法门。

80、这就是说，人类在童年时代是与自然一体的。近代社会情况使人类与自然分裂对立。失去了童年。自然之所以引起我们的喜爱，一方面是由于它表现我们失去的童年，失去的那种纯洁天真的自然状态，那种“完整性”和“无限的潜能”，因此喜爱之中不免夹杂“伤感”；另一方面也是由于它表现我们的理想，即通过“文化教养”(审美教育)，又回到自然，恢复已经遭到近代文化割裂和摧残的人性的完整和自由，因此喜爱之中带有“一种崇高的情绪”。在这段话里席勒指出了感伤诗人的产生原因和心理特征

81、　　席勒指出近代感伤诗人的这种对自然的向往在古代素朴诗中是找不到的。“古代希腊人在描写自然方面固然极精确，极忠实，极详细，但是这也不过像描写衣服，盾，盔甲，家具或任何机械的作品一样，并不对自然事物感到更深厚的同情。”“他们还就个别现象对自然加以人格化和神化．把自然的作用效果表现为自由存在(神或人——引者注)的行动因此他们把自然中的平静的必然性取消掉了，而这正是对于我们近代人特别有吸引力的地方。他们奔放的想象只穿过自然就跳到人生戏剧上去，只有活的和自由的东西，只有人物和行动以及命运和道德习俗才能满足他们。”接着席勒解释这种现象的原因说：

82、艺术史是有关美术发展过程的,理论的东西比较少,主要是历史常识,比如不同时代的风格、流派、艺术家等等。

83、在席勒的论述中“游戏冲动”等同于“审美冲动”，“游戏”等同于“审美”。席勒认为“美是从两个对立冲动的相互作用中，从两个对立原则的结合中产生的，因而美的最高理想就是实在与形式尽可能完美的结合和平衡。但是这种平衡永远只是观念，在现实中是绝对不可能达到的。在现实中，总是一个因素胜过另一个而占优势，经验能做到的，至多也是在两个原则之间摇摆，时而实在占优势，时而形式占优势。

84、在这段话中，席勒既指出了——游戏冲动超越了感性冲动与形式冲动的强制与紧张，又指出了游戏冲动在存在状态上的基本特性——范畴直观或者观念直观，也就是说，理性的内容与意蕴虽然有可能是抽象的，但是在游戏活动或者审美活动之中，它却是也应该是形象的、生动的、直观的、感性的，而所谓的形象、生动、直观与感性只不过是对审美活动最基本、最原发性的兴发性、涌现性、绽出性等时间性特性的描述而已。

85、在席勒看来，感性冲动与形式冲动都是人生内在价值与意义的体现，只不过这两种冲动虽有存在的必要，但是各有其弊端，比如感性冲动的必要性体现在生存之中对物质的必需与苛求，在时间性上的体现是易于变化——其实是主体对于物质对象寻求的变化，其弊端在于只是满足于眼前的、瞬间的、现在的需要与冲动，也就是说，感性冲动的价值与意义虽然绝对必要，但是其只能满足基本的、来自于天赋与本能的冲动，这些冲动在时间性上的体现就是没有可待提升的境界，没有可供修养的余地，在此所使用的“境界”与“余地”虽在字面上来自于空间，其真正的含义却在于时间性，因而也就没有充裕的未来，最为根本的根源就在于其价值与意义虽然必不可少，但是其可能性却是极其贫乏的。

86、《席勒美学引论》除延续了上述特点外，还呈现出了一些崭新的风格。

87、只要人仅仅是时间的内容，他就不存在，因而他也就没有内容。他的状态也就随着他的人格性一起被扬弃，因为这两者是相关的概念一一因为变化要求有一个保持恒定的东西，被限制的实在要求有一个无限制的实在。若是形式冲动在感受，就是说，若是思维力暗地里先于感觉，人格代替了世界，那么，当人格侵占了客体的位置时，人格在这种情况下就不再是独立的力和独立的主体，因为保持恒定的东西要求变化，绝对实在为显示自己要求限制。(70)

88、席勒认为，如果不能实现上述两种冲动的理想状态，那么，就自然会导致两者之间的相互僭越，他说：