法国雕塑家罗丹的作品

1、能够思想着是美丽的。有力量思想的人也必是幸运的吧?

2、罗丹的这段“黄金时代”，现在被称为“卡米尔时代”。

3、(解读)佛陀之衣：简议佛陀服饰的风格与断代

4、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为"妖怪""猿人"。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

5、罗丹最终胜利了。现在，《巴尔扎克像》早被铸成铜像，矗立在巴黎拉斯巴依大道，受到后人的礼赞。

6、阿尔佛雷德·布歇(AlfredBoucher，1850-1934)“为了纪念卡米尔”“为了纪念罗丹的朋友卡米尔”而创作一系列雕塑，这个系列雕塑命名为《沃吕比利斯》(Volubilis)：这个遗址是摩洛哥的“罗马帝国最伟大的废墟之一”(现为联合国世界文化遗产)，并且是“保存最完好的废墟之一”。卡米尔，曾经是这样一个“废墟”。卡米尔的作品也曾是这样一个废墟。阿尔佛雷德·布歇(AlfredBoucher)，与卡米尔和罗丹都是朋友。当年的著名的法国美术学院是“不允许接收女学生”的。但是布歇接受了这个才华横溢的女学生。后来“他把他的这个女学生介绍给罗丹，进行指导”。

7、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。

8、《青铜时代》，18青铜，高181cm，巴黎罗丹博物馆藏。(法国雕塑家罗丹的作品)。

9、这个历史巨制，从1880年开始直到1917年罗丹去世，整整耗费了雕塑家37年时间，使罗丹的艺术走向历史的高峰。其中的许多构思后来独立出来成为不朽的杰作，像《思想者》、《三个影子》、《吻》、《乌谷利诺》等都很有名。罗丹在《地狱之门》中全面展现了他的思想，因此许多构思最后完全脱离了与但丁《神曲》的联络。《思想者》是其中最著名的作品。它被安置在大门的门顶上，后被放大三倍，成为一件独立的圆雕。它最初被命名为《诗人》，象征着但丁在地狱中的种种罪恶面前的思考。更名为《思想者》后，使这件作品具有了更普遍的意义。他低头扼腕，陷入沉思。他关注着人间的喜怒哀乐和人类的未来。他思考着人间的善恶美丑，似乎终有一天要对此做出公正的判决。罗丹把《思想者》表现成对这个“万恶的世界”的直接目击者和监督人，那些作恶多端的人终将被打入地狱。在《地狱之门》的众多名作中，《吻》是其中最美的作品。它选材于《神曲》中弗兰切斯卡与保罗因“无法恋爱”而堕入地狱的故事，但罗丹却在此把它表现的纯洁无邪，两个裸体的形象洋溢着青春的活力——这样富有活力的生命怎么能与地狱联系在一起呢？罗丹正是要用这种对比来表达他对传统的反叛。

10、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》

11、TheWalkingMan(《行走的人》)190青铜雕塑，高214cm巴黎罗丹博物馆藏(法国雕塑家罗丹的作品)。

12、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。

13、关于这件复杂的《地狱之门》，“罗丹处处咨询卡米尔，包括每一个细节”，“包括其中《思想者》的原型”。与此同时，两人陷入了一场“不可避免的爱情悲剧”。卡米尔走了以后，《地狱之门》再也没有进展。

14、罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。

15、   《三个影子》是《地狱之门》顶端的一组群雕。这三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个人都似乎是另一个的影子。下图

16、BustofVictorHugowithModeledBase(《雨果半身像》)，18青铜雕塑，高49cm，巴黎罗丹博物馆藏。

17、其文学作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

18、BustofVictorHugowithModeledBase

19、   《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图

20、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)高清作品《幽灵》

21、1880年，法国美术学院接受了40岁的罗丹，并且请他参加筹建法国当时的国立美术馆：负责设计这间美术馆的大门，即著名的《地狱之门》。这个思路，来自但丁的《神曲》三部曲中的《地狱》。

22、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。

23、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“ 

24、Bellona《女战神贝娄娜》，18青铜雕塑

25、《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法国雕塑家罗丹，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

26、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

27、318推荐作品《思想者》，1902-0青铜雕塑

28、主要成就西方雕塑史上一位划时代的人物伟大的现实主义雕塑艺术家

29、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

30、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。

31、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

32、卡米尔和罗丹合作：《永恒的源泉》(Eternalspring)。

33、在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常出色的作品，许多人认为，罗丹把生命最大的热情给了卡米儿。 卡米儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻RoseBeuret的对手，最后卡米儿决定离开罗丹，卡米尔永远无法从离开罗丹的伤痛中复原，42岁就疯了，罗丹虽然最终与终身伴侣RoseBeuret成婚，但18天后，RoseBeuret就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。罗丹过世后葬于妻子RoseBeuret身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡米儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡米儿的才华能为后世所见。

34、《地狱之门》其规模之大、难度之深，技巧上的成熟程度都大大超过数百年前的艺术家。《地狱之门》体积为635x400x85厘米。原计划它应安装在巴黎装饰艺术博物馆的入口处，后因政府战后财政紧缩，也没催他做完，直至他死后，也没能把原作翻铸成铜像。《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

35、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

36、《地狱之门》和《思想者》奥古斯特·罗丹AugusteRodin,(1840-1917年)

37、MonumenttoVictorHugo(《雨果纪念碑》)，1895-石膏雕塑，104x134x82cm，巴黎罗丹博物馆藏。

38、635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏