雕塑大师罗丹的作品

1、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。

2、由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。

3、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

4、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《诗人与缪斯》私人收藏

5、罗丹说这是所有人给我半身像雕塑中最成功的的，因为她是凭借记忆雕刻的。(雕塑大师罗丹的作品)。

6、上映时间:2010-07-26(好莱坞首映) / 2010-09-10(美国)

7、他不开灯，就想用手指去触摸感知这些雕像在黑暗中低语流动的灵魂。

8、可是当他看到卡蜜儿创作的《成年》雕塑时，罗丹勃然大怒。一个男人怀抱着一个女人，身后还有一个老妇在苟延残喘地拖拽着那个男人的雕像，罗丹主观认定这是卡蜜儿对他们曾经过往不堪的回忆和暗示，觉得那个老女人是暗示自己的妻子，而男人是被两个女人撕裂的玩偶，是赤裸裸的讽刺，她的一切作品起源和构思都来源于罗丹自己，她永远是三流的。

9、她看着弟弟远去的身影，祈求他不要就这样把自己抛弃，可不知道这一别就是永生。被禁闭30年后，卡蜜儿在精神病院孤独离世。

10、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

11、“《思想者》他坐在岩石之上，全身赤裸，卷曲着自己；他一手握拳抵住下颚，咬紧牙陷入沉思。这本是一个众人熟知的形象，这个几乎有点程式化了了的姿势乍一看去，甚至没能唤起我们的新鲜之感。而当我们绕道背后时才真正地激动起来，我惊讶于罗丹在思想者脊背上所倾注的良苦用心。原来在这面宽厚、雄壮的脊背上，组织明确的肌肉群如汹涌的波涛正有节律地涌动起伏，使我忽然明白了罗丹在创作之初何以能摆脱诗人但丁原型的束缚，把身着裙装、面庞清癯的苦行僧形象换成了今天的“思想者”。在这位肌肉发达、强壮雄健的思想者身上或许融入了艺术家全部痛苦而又美好的理想吧?他渴望从雄健的身体里发生雄健的思想，或者只有如此雄健的身体才有产生雄健思想的力量?

12、作品尺寸：450mm×200mm×200mm

13、她丢弃了第一件为罗丹创作的雕塑，那个有他亲笔签名的一只大理石的脚；在暴雨肆虐的深夜，她蜷缩在路旁漆黑的角落，凝视着罗丹和情人搀扶着走进属于他们的家。一切都结束了。

14、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。

15、人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

16、希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。

17、我之前对雕塑没有太多了解，但看了罗丹的著名作品《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、和《巴尔扎克》后，确实感觉他在雕塑界的地位，就好像但丁在欧洲诗界的不容撼动一般。

18、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《彼埃尔·德·威斯康特》

19、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。

20、从此卡蜜儿就好像一副十字架，被残忍地钉在了罗丹的影子上，她无法再自己生命的维度重获新生，她只是一个影子，一个罗丹的众多情人之一的影子。

21、她为了他堕胎流产，想要一份名正言顺的婚姻，罗丹害怕了，逃避了，厌弃了。他口口声声、义无反顾的爱，珍贵的不容亵渎的爱，在碰到实质性问题的时候轻而易举地破碎了一地，玻璃残渣狠狠划破了卡蜜儿编织的爱情幻境。

22、据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

23、BustofVictorHugowithModeledBase

24、但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”

25、《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。

26、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。

27、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。

28、价格：原价4500元(折后3150元，需大理石底座单加200元)

29、编剧: 布鲁诺·努坦 / 玛丽莲‧戈登 / 米萨‧泰拉米

30、《老妓女》是法国雕塑大师罗丹的杰出作品。作品原形据说是曾经风靡巴黎上流社会的交际花罗米埃尔，在她把最后的一点风情售卖给市井贩夫走卒之后，只有在衰老和贫病中等待死神降临。罗丹将这位悲剧形象的老妓女的灵魂和肉体，淋漓尽致地呈现于观众面前，使人不忍目睹，产生深深的同情之心...

31、思想者的光辉永远照耀着人性，正如理想永远照耀着孩子，新华书店将与您一起探索思想，拥抱爱意~~

32、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

33、《沉思》 大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。

34、罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

35、他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。

36、《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子，后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。

37、时  期：公元1882年   材 料：青铜   规 格：17×48×20厘米

38、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，又做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他依靠积蓄来到意大利。意大利之行使罗丹领略了米开朗琪罗艺术的风采。米开朗琪罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。他把这个雕像做成：左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。

39、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是最年长，最有声望的欧斯达治。

40、罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象。这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。

41、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

42、贝洛纳,虹膜和B杰拉尔德CorTor视觉艺术中心，斯坦福大学，斯坦福，加州，美国

43、群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。

44、收藏《罗丹的情人》很久了，始终没找到合适的时间看完这部长达三个小时的经典电影。有一个原因大概是我不喜欢这个翻译的名字。

45、罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。

46、最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。

47、他说她是自己的缪斯，也最终变成了最强大的敌人；她说他盗取了自己所有的灵感、青春和对爱情的渴望。爱上他，是在心里埋下了一颗剔除不了的毒瘤。卡蜜儿向新生迈出的每一步，都始终踏在罗丹阴影随即放大的边缘。

48、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《走路的人》

49、罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。

50、中国将这部电影名字翻译成《罗丹的情人》。莫名其妙。因为法国人“拍摄这部电影就是为了说明：卡米尔就是卡米尔，卡米尔是一个毫无疑问的天才”。

51、高77cm，俄罗斯·圣彼得堡艾米塔吉博物馆

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53、   《吻》出自《地狱之门》的一组雕塑，创作完成于1886年。下图

54、这件雕塑把双人座像的下半部纳入大理石整体之中，避免了脚的繁琐而加强了坐像的整体感。以极为古典的写实手法雕刻而成。他们起伏,细腻,优雅的肌体和姿态，引起了极为生动的光影效果。仿佛其内在的青春热情与生命，正凭借这些光影在闪烁。当我们望着这生动眩目的杰作时，每一个人都不得不为之激动,即生命之本源的感动。爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，这纯洁肉体的最初接触，因而是最动人心弦的。这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。

55、善于学习的罗丹还把一些绘画技巧带到雕刻中，他创造的人物身上常有类似刮刀和毛笔留下的痕迹。有人责备他“把坚实的雕刻弄软了”，可就在这种似与不似之间，在这种奔放而自由的捏塑手法中，常流露出一种动人的热情：

56、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

57、(男性肖像，名人，荣誉-deBalzac)

58、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

59、一个例子，即可说明很多很多：2009年，罗丹最著名作品之一《吻》的拍卖价格为5万欧元。2005年，卡米尔的著名作品之一《华尔兹》的第二版的拍卖价格25万欧元。二者价格差距：十倍以上。二者惊天动地的爱情悲剧，曾震惊欧洲。

60、罗丹美术馆除了参观室内展馆外，人们也可以在罗丹花园中一边漫步，一边欣赏大师的杰作。花园里也有很多罗丹的雕塑及复制品：著名的《地狱之门》、《思想者》就在一进门的庭院里，还有《巴尔扎克》和《加莱义民》也在花园之中。

61、而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。从最初的《埃玛尔神父》像，到青年时期的《施洗者约翰》，到中年时期的《加莱义民》，无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。

62、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin)《维克多·雨果纪念碑(第一个项目)》

63、她举止激烈，是因为内心随时涌动着按捺不住的创作热情；她阴沉多疑，是因为她笃定执着，任何偏离主航道的意念和行为，都让她觉得是对艺术的亵渎。